百年征程行大道 涅槃金凤舞楚天——第六届湖北舞蹈“金凤奖”（职业类）评奖述评

发表时间：2021-06-15 来源：省舞协 作者：省舞协

百年征程行大道

涅槃金凤舞楚天

第六届湖北舞蹈“金凤奖” | 职业类

Professional Dance Competition

评奖述评 | 马丽丽

2021年，见证中国共产党百年伟业，百年征程，中流击水，正道沧桑，丰碑矗立。一百年前，筚路蓝缕；一百年中，接续奋斗；一百年后，风景独好。时逢伟大百年的历史时段，湖北省舞蹈家协会迎接建党100周年开展了一系列线上线下舞蹈展演和丰富多彩的艺术活动，在上级领导和社会各界的关心支持下，第六届湖北舞蹈“金凤奖”评奖活动也如约而至。在百年未有之大变局的社会主义新时代背景下，在全省2020年抗疫斗争取得伟大胜利的春风里，本次“金凤奖”评选活动更是焕发出强大的生机活力。

由湖北省文学艺术界联合会、湖北省舞蹈家协会主办的第六届湖北舞蹈“金凤奖”（职业类）评奖于2021年3月全面展开，全省地市州舞协、专业艺术院团、院校初评报送了多达96件舞蹈作品。5月，经专家评委复评，30件作品入围终评，并于6月7号至8号在湖北剧院进行终评展演。

题材

一、身处新时代的中国

以多维度关注现实主义题材

本次参加评奖终评的作品中，多件都将关注视角投向现实题材，它们紧紧把握时代脉搏，围绕时代发展，展现时代风貌，关注新时代中国人民的奋斗故事，讲述当下正在发生的传奇精神。《阳台》、《下沉下沉》、《我们的荣光》、《咏梅》、《使命的传递》、《芳华》、《青春启示录》等作品都围绕2020年抗击新冠肺炎疫情的现实题材展开，演绎坚守在抗疫一线医护工作者的崇高情怀，展现人民群众众志成城、坚强乐观的英雄气概，讴歌广大党员干部和抗疫志愿者们不畏艰险勇敢担当的无私奉献精神。

作品《阳台》

作品《芳华》

小舞剧《青春启示录》

二、回望辉煌百年历程

看当代青年演绎红色主旋律

适逢辉煌百年，口碑国剧纷纷出圈，舞蹈艺术应如何对接主旋律,当代青年舞蹈演员又该如何演绎红色题材，本次终评的作品《我们也有一面五星红旗》、《峡江赤子》、《乘风破浪》、《那时红光照我心》、《相遇的河》、《踏进炽热的河》、《长江长江》、《银梅》等，都给出了自己的探索和答案。这些作品对准大历史中的事件、人物，拒绝旧程式化的表达，用更利于当代青年理解，更使青年一代触动的方式演绎，令人沉浸其中。

作品《乘风破浪》

作品《那时红光照我心》

作品《相遇的河》

作品《踏进炽热的河》

作品《长江长江》

作品《银梅》

三、展现荆楚文化底蕴

从民族和古典中汲取灵秀

荆楚大地山川隽秀，文化源远，人杰地灵。《楚.灵》、《喜拍喜拍囍》、《踩呀踩》、《芒种忙》等作品的创作灵感都源自于楚地及其民俗文化，具有浓郁的少数民族风情；而《涟漪》、《氤氲》、《耕烟》等作品则融入山、水、烟等意象，呈传统文化写意之美。这些作品或生动活泼、或雅致灵动，反映了湖北舞蹈雅俗共赏的精神追求。

作品《芒种忙》

作品《氤氲》

作品《耕烟》

四、瞄准人文关怀视角

探寻人性光辉与舞蹈本真

人文是艺术创作的永恒主题。本届评奖中，《蛙人》、《李时珍》、《楚光照耀山南》等作品放眼于刻画历史人物、蛙人部队、及援藏干部等群体或个体展现出的人性光辉，而《父背》这一作品着重于刻画父子情深，以上作品均将民族大义，家国情怀熔铸于作品之中。除此之外，现代舞《风，起了》、《听.花开的声音》等作品则倾向于将舞蹈形体与物性、感官相结合探寻舞蹈本真。

作品《李时珍》

小舞剧《楚光照耀山南》

作品《听 · 花开的声音》

新意

一、用心感受时代里的中国

任何艺术作品的创作都离不开其所处的时代背景。新时代的中国需要立足于新时代的文化自信、主流思想、创作理论和评价标准。当今屹立于世界民族之林、国富兵强、人民幸福、文化瑰宝享誉世界的中国，根本上是得益于有中国共产党的坚强领导，尤其是在建党百年之际，文艺作品需牢牢把握创作的核心方向，这既是时代要求，也是创作者对时代的致敬。

在这一背景下，应如何生产出好的作品，本届“金凤”奖（职业类）无疑做出了新的有益探索，其核心就是用“心”感受发展，用“心”创作出新：一是取材真心，湖北省是2020年全国抗疫的主战场，武汉有英雄的人民群众，亦有天然的取材优势，诸如隔离疫情不隔离爱的《阳台》，深入基层服务群众的《下沉下沉》、舍小家为大家的《我们的荣光》、不畏严冬终迎春归的《咏梅》等作品；二是演绎真情，希望与死亡这一永恒的议题，最能使观众共情。《我们也有一面五星红旗》演绎出希望与黎明下被无限放大的深切情谊，而《峡江赤子》则歌颂了愈是艰险愈奋勇向前的大无畏精神。

作品《下沉·下沉》

作品《我们的荣光》

作品《咏梅》

作品《我们也有一面五星红旗》

作品《峡江赤子》

二、主题性与艺术性的相得益彰

在艺术的创作中，总有一些观点会有意无意构成艺术作品主题性与艺术性的对立，但本届“金凤奖”的入围作品则用实力展现了文艺作品主题性和艺术性的交相辉映、相得益彰。

本届获奖作品《蛙人》的主题是在于描绘蛙人部队，该作品创作于2018年，并凭获2019年国家艺术基金资助项目，在此后的两年时间里不断修改反复打磨,终于在不久前的全国荷花奖比赛上令苏时进评委大呼“阳刚之气”；作品《父背》展现的父爱、《使命的传递》展现的战疫都在主题性的基础上，以专业的艺术性打动观众。

作品《蛙人》

作品《父背》

作品《使命的传递》

探讨

一、重视把握舞蹈创作的文学性

自今年年初以来，部分影视剧引发热议，赢得口碑，像扶贫剧《山海情》、革命历史剧《觉醒年代》这些主旋律作品不断出圈，甚至被观众奉为“yyds”（永远的神），究其原因，笔者以为，是这些作品在创作和表演中都准确把握了“源于生活”而又“高于生活”的艺术规律，使其具有相当层次的文学性，从而让观众既能感同身受，又有回味无穷。

 “源于生活”，是接地气，不能本本主义，杜绝形式主义，避免脱离时代变化演绎古老样板，避免运用俯视视角单纯说教填鸭，避免专于小情小爱不食人间烟火。电视剧《山海情》的土里土气， 《觉醒年代》的立体人设，都赋予作品以真实性，拉近了其与观众的距离。本届“金凤奖”作品中的《喜拍喜拍囍》、《踩呀踩》也以活泼的舞蹈动作较好展现了少数民族的风貌和民俗特色，富有生活性。

 “ 高于生活”，是善用文学化的表达方式，源于生活而不拙，高于生活而不妖。在具体操作中笔者建议，一是集中矛盾冲突，提炼生活中分散的矛盾冲突，以合理的节奏适度集中展现；二是寓意式表达，合理模仿、起兴、比喻，或以物拟人，或以形达意；三是构造性编排，有主线贯穿，有起承转合；四是要避免曲高和寡，雾里看花，光怪陆离。

作品《喜拍喜拍囍》

作品《踩呀踩》

二、坚守舞蹈肢体语言的本真

舞蹈创作的艺术性表达几乎完全依赖于肢体语言，尽管声、光、电、以及舞美技术日益发达，但肢体语言仍是舞蹈区别于其他艺术形式的本真，是必须坚守的艺术底线。

舞蹈肢体语言，既讲究形似，又要求神聚。本届的《楚.灵》、 《涟漪》、《风，起了》等作品运用灵动而细致的肢体语言，使观众能够专注体会少而精的舞蹈意象，饶有趣味，其中的表现手法值得我们进一步借鉴发掘。

提到肢体语言，笔者想起前不久十二届全国舞蹈“荷花奖”的爆款作品《春会来》，作为抗疫题材，导演也运用了镜像、分层等舞美技术，但其通过当代舞语境，运用现代编舞理念和身体语言，让观众看到了一个迥异于大部分抗疫主题风格的作品。

《春会来》克制冷静、将几乎所有表达内容都抽象于肢体语言，无论是用拘泥于一张椅子的舞蹈动作展现病人痛苦，还是用那重复再重复的、仔细揣摩方又恍然发现的消毒手语表达白衣天使的辛劳，抑或是种下一颗颗鲜红玫瑰的群像动作，观众都能被这些动作深深地吸引，不断地疑惑，专注地观摩，细致地揣测，最后被这些人性关怀深深地打动。好的肢体语言只需专注于表达少而精的内容，既做到极精确细致，又绝不能单调直白，它让观众参与到肢体语言的解读、解构，从而沉浸其中，落入创作者的舞蹈语汇中去。

能看到，本届金凤奖的编导们普遍强调真实刻画抗疫过程的紧张、忙碌、奉献、牺牲，但部分群舞仍未聚焦于最核心的舞蹈意象，表达手法亦存在杂而不精的情况，从而减少了观众的临场感和沉浸感，仍需要探索引入更先进的理念。

作品《楚·灵》

作品《涟漪》

作品《风，起了》

总结过去记录当下，都是为了明天能够有更好的发展，如何身处当下时代，站得更高，看得更远，除了练就自身过硬本领。在自我内省深造之外，还需要省内院团、高校相互融合交流，既要理念上进步，也需要在实践上历练。舞蹈从业者需要扩大视野，走出湖北，走出全国，以开放包容姿态，海纳百川，并纳兼蓄。

在本次评奖展演中，我省舞蹈作品的整体创作明显取得了长足进步，但与全国、国际相比较，仍需细细打磨。在理解作品、诠释作品、二度创作上面下足功夫。以期在主题聚焦，表达风格上更为娴熟，真正使理论与实践相结合，创作出更多人民喜闻乐见的优秀作品。